黄海冰谈AI影视发展：人类演员核心价值仍不可替代

　　中新网北京6月2日电(记者 王诗尧)随着人工智能技术快速发展，AI正加速融入影视产业，从特效制作到虚拟演员应用，相关话题持续引发行业关注。

　　近日，演员黄海冰参加“潮起厦门 e鹭向新”2026年网络全媒体厦门行活动。会后，他在接受中新网记者专访时，就“AI演员能否取代人类演员”“真正的表演艺术能否被算法复制？”等热点问题，分享了自己的看法。

  演员黄海冰。图片来源：黄海冰微博

　　AI已替代部分基础表演

　　黄海冰表示，2026年以来，AI技术在影视尤其是短剧领域发展迅速，大幅提升了制作效率。无论是宏大的战争场面、复杂的视觉奇观，还是高风险动作镜头，AI都能够发挥重要作用，为创作者提供更多可能性。

　　“过去拍摄千军万马的大场面，需要大量群众演员和复杂的后期制作，而如今AI能够帮助完成许多过去难以实现的画面效果。”黄海冰说，科技进步不仅降低了制作成本，也让影视创作拥有了更广阔的想象空间。

　　在他看来，当前AI已经能够承担部分基础性、重复性的表演工作，例如背景人物、路人角色以及部分标准化镜头内容。

　　黄海冰回忆，在AI技术成熟之前，业内主要采用“电脑复刻”的方式制作大场面。“先拍一组，拍完以后，一排一排地‘种’，像当年我们看到很多大场面，都是用电脑一排一排复刻形成的。”

　　而如今，AI已经能够更加高效、自然地完成这类场景。这些应用在一定程度上改变了行业生产方式，也对基层岗位带来了新的挑战。

　　真情实感仍是人类演员的护城河

　　不过，对于“AI演员是否会全面取代人类演员”，黄海冰给出了明确答案：“至少在现阶段，还做不到。”

　　他认为，表演艺术最核心的部分在于情感传递和人与人之间的真实互动。演员通过眼神、语气、节奏以及细微的情绪变化塑造人物，这些内容往往难以被程序化复制。“很多时候，演员一个眼神就能传递复杂的内心世界，而AI目前呈现出的情感表达仍然不够细腻。”

　　黄海冰特别强调了“眼神”这一关键细节。他说：“最典型的就是眼睛。人类演员的眼睛可能在没有台词的时候，就可以表现出很多不同的情感——高兴也好，悲伤也好，痛苦也好。但是AI现在的完成度还没有人类演员那么完整。你从AI演员的眼睛里面，可以看到很多东西是空洞的，没有那么丰富的表情。”

　　他认为，这正是AI还需要继续突破的方向。“AI还要继续发展，需要再做大模型，再去做AI演员的训练。”

　　黄海冰强调，尤其是在情感戏、人物关系戏等需要强烈情绪碰撞的场景中，人类演员所具备的真实感和感染力，仍是AI难以企及的。“观众能够感受到演员之间真实的交流与反馈，这是表演艺术的重要魅力所在。”

　　针对外界关注的“AI是否会倒逼演员提升演技”这一问题，黄海冰认为，从某种意义上来说，技术发展确实会推动行业进一步优化。“真正具有专业素养和艺术追求的演员，不会因为AI出现而失去价值。相反，技术越进步，越能够凸显优秀演员的独特性。”

　　他表示，那些依靠扎实功底塑造角色的实力派演员，其表演中的层次感、生活质感和艺术创造力，仍然是影视作品品质的重要保障。

  短剧APP中的AI短剧。

　　长剧、大电影暂难替代

　　与此同时，黄海冰也指出，AI影视创作并非外界想象中那样轻松高效。为了达到理想效果，创作者需要不断调整指令、优化模型、反复生成内容，耗费大量时间和精力。“很多时候，十几个小时的工作量，最终可能只完成几分钟的有效内容。”

　　因此，一部完全由AI生成的剧集，制作周期甚至可能超过传统拍摄。“现在的AI只能完成短剧，短剧才是AI现在能够在时间范围内完成的。作为长剧、大电影，AI还做不到。”

　　在黄海冰看来，AI与其说是“替代者”，不如说是“赋能者”。未来，AI将在影视工业化、数字化进程中发挥越来越重要的作用，而人类演员则将继续承担情感表达、角色塑造和艺术创新的重要使命。

　　采访最后，黄海冰以一种平和而理性的态度展望了未来。“AI需要努力，我们人类演员也需要继续努力。”他希望AI技术能够持续进步，但也半开玩笑地表示：“不要这么快就把AI演员训练成已经可以替代人类演员，那就太吓人了。”

　　无论如何，在这场技术与艺术的对话中，黄海冰的观点清晰而坚定：技术可以替代工具，但无法替代灵魂。真正的表演，终究是人的艺术。(完)

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